各人因为经历，年岁不一样，爱憎肯定也不同，幸亏主观这个词真的很好用。80后，喜欢老狼，陈医生，杨千嬅，王菲，明哥，LSELIE，朴树，李建，李宗盛，罗大佑，蔡琴，崔健，林志炫，一些些喜欢五月天，厌恶台湾所谓的中国风，好了，到这里，我的主观色彩已经一目了然了。下面给大家介绍娱乐圈5大词人！
（1）*伟文
看完歪文的专栏集《俗》，里面有几个地方印象特别深刻：一是他很喜欢小王子，但是当许多人开始喜欢小王子的时候，他开始装得淡淡的，他说自己是任性怪，人人都有，人人都有的东西，他不稀罕，但是人人都有，不给他，他又会抓狂，为什么偏偏我没有。
二是，某次当评委，看到一位很敖娇的P小姐（话说我一直在猜是谁？），评审都给了很高的分，独独他给了单项的零分。
三是，当全香港都把《单车》当做给爸爸的赞歌时，他郁闷的要死，表示那是批评，不是赞美，抱怨他爸爸这么多年给过的温暖只有那个难得的拥抱。
四是，朋友疏忽，没有买东西送他，他想，我知道他平日疼我便好，小事情就无谓了。
五是，爱美食，爱名牌，属于享乐派。
从这五处其实大概可以看出歪文是个什么性格的家伙？
搞怪，不愿平庸，任性，自我，爱憎分明，但是生活态度积极而且豁达。
其文其人，由此推算，*伟文写歌风格也可以揣测个大概了。
剑走偏锋，独树一帜，齐绝狠，但是不失大气与豁达。
（2）方文山
有人认为认为是范冲淹的《岳阳楼记》写得好还是王勃的《滕王阁序》写得好，我认为前者好，因为文字只用来做沟通用，而且有技巧可循，但是那种大气凝重深邃的境界则相当难得。在一系列铺垫之后，大概都知道我居心何在，那就是，方文山绝对算不上一流填词人，所谓的华语第一，更是幽默非常。
论深邃凝重，他比不上罗大佑。论真诚朴素，他远不如李宗盛。论荡气回肠，他完全不是*沾的对手。论立意奇巧，*伟文甩他一万里不止。论文字的遣词造句，他跟林夕不是一个级别的。
你可以说我刻薄，但是如果你反驳的理由独独只是，我就是喜欢方文山，那我也可以说，我就是不喜欢方文山。】
首先说的是他所谓的中国风，选几首大红的来说，《青花瓷》《发如雪》《烟花易冷》《菊花台》。这几首歌有完全一样的特征，那就是随便一听，歌词写得挺好的，很美，但是仔细一听，你发现屁都没说一个，谁能告诉我，到底这几首歌词到底是说什么意思，表达什么感情，想给人什么样的共鸣，你可能记得里面一些美好的句子，但是这些句子是莫名镶嵌在里面的，而不是一气呵成，承上启下，有独特的表达含义的。
以方文山为代表的中国风的基本特征是，拼凑句子，拼凑意境，填满整首词，看上去繁花似锦，细细品来，一个烂橘子，典型的华而不实，说得更直白点，那就是肤浅浮躁。
而且说方文山的古文功底好的，你当罗大佑，林夕，*沾是死的么？
去听听赏心悦目的《四季歌》，歌词写得妙趣横生。
去听听肝肠寸断的《似是故人来》，歌词更是悲切凄清。
去听听美轮美奂的《流光飞舞》，歌词一流，意境更一流
此处举例的这三首歌跟方文山的中国风最大区别在于，歌词与意境和作者表达的内容息息相关，不空洞，没有成割裂的句子，句子为整首作品服务，既有佳章又有佳句。
方文山的，不客气的说一句，最高就是有佳句，甚至大多既无佳章又无佳句。
（3）高晓松
罗永浩说高晓松中文水平差，我不以为然，至少不比罗永浩差。只是二人气质有异，罗永浩看不上高晓松的调调，高晓松也未必瞧得上他。
随便挑首校园歌曲，比如《模范情书》：“我是你闲坐窗前的那棵橡树，我是你初次流泪时手边的书，
我是你春夜注视的那段蜡烛，我是你秋天穿上的楚楚衣服”，这四个比喻与校园恋情非常熨帖，既清纯又可爱，既活泼又腼腆，连韩寒都承认高晓松写情书的水平确实一流。
再比如《青春无悔》“没忧愁的脸，是我的少年，不仓惶的眼，等岁月改变，最熟悉你我的街，已是人去夕阳斜，人和人互相在街边道再见”，就独独说这一句，比台式的小清新就出色得多。
至于唱遍大街小巷的《同桌的你》，除了一个好字，其他都属多余。
毕业后很多年，有一次意外再听老狼干燥又温暖的嗓音淡淡的唱起“你也是无意中说起，喜欢和我在一起”，只是这普普通通的一句，就让我想起了很多很久也没有想起甚至以为自己忘记了的往事。
始终觉得高晓松找到了老狼来诠释他的歌曲，是很大的福气，老狼的声音一响起，就让我想起那天夏天可能并不英俊的年轻的格子衬衣骑着自行车在树下微笑的少年，有一种涩涩的温暖的感觉，很纯粹很自然，没有被社会雕琢的痕迹。
（4）李宗盛
越来越少的人去说李宗盛，他们更愿意去说林夕那些美丽的句子，*伟文的奇妙想法，而李宗盛却常常不经意的朝你走来，像一个亲切熟悉的朋友。
你可以说你从来没刻意去喜欢李宗盛的歌，但是可能每个人心中都有一首他的
可能是你发觉日子过得越来越快，身边的朋友都迈入新的生活生活状态，你故作淡然，但是夜里，你听到《寂寞难耐》：“总是平白无故的难过起来，然而大伙都在笑话正是精彩，怎么好意思，一个人走开，不是没有想过，随便谈个恋爱，一天又过一天，三十岁就快来。往後的日子怎麽对自己交待”，你觉得那是为你而唱的歌。
可能是失去多年感情，身心俱疲，满目荒凉，这时是李宗盛劝慰你“走吧,走吧,人总要学着自己长大。走吧,走吧,人生难免经历苦痛挣扎。走吧,走吧,为自己的心找一个家。也曾伤心流泪,也曾黯然心碎,这是爱的代价”
可能是上班一天，拖着疲倦的身体回家，房间里莫文蔚幽幽然唱道“日子像是道灰墙，骂它没有回响呀呀呀呀呀，好像越不想怎样就越是怎样”，你听着，不知觉的忽然就湿了眼眶。
还有一种可能是，你终于承认某个人是你命中注定的人，无论经过多少年，走过多少弯路，最终还是要再度遇见，这时候还是李宗盛最懂你“有人问我你究竟是哪里好，这麽多年我还忘不了，春风再美也比不上你的笑，没见过你的人不会明了”
他懂你的灰心，所以对你这样唱“不经历风雨，怎能见彩虹，没有人能随随便便成功”。
他懂你的艰难，所以这样对你唱“有时候我觉得自己是一只小鸟，想要飞却怎么也飞不高，也许有一天我攀上了枝头却成为猎人的目标，我飞上了青天才发现自己从此无依无靠”
他总是能轻易的述说你的想法“想得却不可得你奈人生何，该舍的舍不得，只顾着跟往事瞎扯，等你发现时间是贼了，它早已偷光你的选择，爱恋不过是一场高烧，思念是紧跟着的好不了的咳”
这就是李宗盛的歌。
你从未刻意去聆听，去喜欢，去靠近。
但是太多太多时候他手写你心，像一个熟悉你懂你的老朋友。
（5）五月天
我对五月天的感情其实贴合了歪闷的那句歌词“如若早三五年相见，何来内心交战”，如果我还是轻狂少年来写五月天，应该与现在写的截然不同。有人说五月天是诗人，也有人嗤之以鼻，然而这些都不重要。
决定人的爱好的其实是心境。、
在我看来，五月天的歌词如果一定要说思想内涵，文字功底，我觉得其实并不算佼佼者，但是它吸引人的是一种明媚激烈的青春色彩和飞扬积极的姿态，连忧伤的情歌都带点明亮的*。
比如《忽然好想你》这首相对比较哀伤的歌，但是我都认为这灰色里面有一种若隐若现的光亮，这种感觉很微妙，不妨对比林夕《假如让我说下去》这首词来看，后面这首歌才真是那种灰蒙蒙的深入骨髓的绝望，而《忽然好想你》展现的只是青春的疼痛。
再比如《我心中尚未崩坏的地方》，尽管这世界有那么多的不满意，但是它说“只要心还透明，就能折射希望”，给人一种澎湃激扬的希望。
当然，他们有一些灰色调的歌，比如《你不是真正的快乐》《时光机》等，但是主色调是张扬恣意的，《我又初恋了》《恋爱ING》是活泼的爱情曲目，《倔强》是少年固执的坚守，《噢买尬》是闪闪发光的友谊。
所以关于五月天的争论，其实没什么必要。
有人在他们的歌里，一次次的印证自己的青春时代，因而热泪盈眶。
而有人已经离那个时代越来越远。