▼
音乐剧《天生一对》中文版将于
7月7-9日在广州大剧院进行首演
此次剧目的总策划、制作人——王翔浅也担任了此次中文版的剧本翻译工作，让我们一起走近你所不知道的剧本翻译。
王翔浅
/音乐剧制作人/
年起先后引进日本四季剧团音乐剧《想变成人的猫》《素敵小魔女》《王子与乞丐》，任中文版总策划、制作人、剧本翻译。著有《艺术与经营的奇迹》一书，在业界产生深远影响。
Q1
1.四季剧团引入国内的多部音乐剧都是您翻译的剧本，这部《天生一对》的语言风格和基调有什么不同？
之前引进的作品大多是魔幻风格，而这部作品的风格是最接近现实主义题材的。在翻译《天生一对》的过程中，我着力于凸显作品的两个特点：
一个是幽默，一个是感人。
一个充满悬念的、非常生动故事
这部剧讲述了一个充满悬念的、非常生动故事。故事中的人物在不断地制造误会，再消除误解，其间幽默元素成为了一个非常显著的特色。
比如，路易丝假扮洛特，因为饭做得太难吃而差点被妈妈揭穿时，她为自己找的理由是，从营地回来之后，“我的人生观变了。”翻译到这儿的时候，我自己也会忍不住笑出声来。
将幽默元素作为“调味剂”
事实上，在这次的剧本翻译中，我花了不少工夫在体现不同角色，特别是双胞胎性格差异、增加戏剧效果上。因为幽默并不是写几句有意思的话就可以，它更深层次体现的实际上是角色与生俱来的性格特点和人格魅力。
以帕尔费先生（爸爸）这个角色的台词为例，他的很多话因为“不靠谱”而引人发笑，但这种“不靠谱”恰恰是来源于他性格的，也是造成他和凯尔娜夫人（妈妈）十多年分离，引出《天生一对》故事的重要线索。
像这样的幽默元素，作为一剂“调味料”既能够体现人物个性，又可以带动整部剧的戏剧效果。
使观众与角色共情的同时产生幸福感
《天生一对》的故事虽然讲述了一个奇遇，但它本身是基于现实生活的，是基于人与人之间真实存在的情感的。
源于生活、高于生活，能够让观众在与角色共情的同时产生幸福感。因此，它是感人的。包括十多年后，两个孩子互换身份，路易丝第一次见到妈妈的场景，就连我自己在翻译的过程中也忍不住热泪盈眶。
Q2
1.中文版剧本与日文版之间，在翻译的过程中做了哪些本土化的改编？
《天生一对》日文版毋庸置疑是非常经典的，首演至今已经有50余年，演出场次超过了场。
接地气的本土化和时代化
但故事本身发生在欧洲，时代背景也与我们所处的时代有诸多不同，为了让故事更“接地气”，在翻译的过程中，还是在语言上做了很多本土化和时代化的处理。
京味儿动词+网络流行词汇
比如，在形容帕尔费因女儿路易丝（实际上是洛特假扮的）产生变化时，他的同事使用了一个非常京味儿的动词：“你也变了！现在整天都猫在家里……”
再比如，同样是形容帕尔费，在和主创们探讨后，使用了“你的爸爸有个BUG”这样更现代的词汇，从而让作品更接近观众。
加快戏剧节奏，凸显人物个性
另外，在翻译的过程中，我也在版权允许的范围内，进行了一些结构上的处理。减少一些不必要的铺垫和交代，适当加快戏剧节奏，以及更注重凸显人物个性等。
Q3
1.翻译剧本是一个怎样的创作过程？
我会把翻译剧本看作一次创作。最首要，也是最重要的一环，就是通读原著，《天生一对》改编自德国著名儿童文学家埃里希·凯斯特纳的名作《两个小洛特》。
为中文版注入双重艺术营养
作品本身有着强大的感染力和鲜活的童趣，我在阅读的时候已然获得了巨大的感动。当我读完原著回过头来再读剧本，这使我更加能够理解音乐剧剧作家在戏剧构作时，对于原著故事情节进行截取的选择。
充分做好这些准备工作后再开始翻译工作，这时，剧本翻译过程已不仅仅是将日文翻译成中文，而是将承载着原著和音乐剧原作这两重艺术创作丰富营养，以我的笔触注入到中文版剧本之中。
多次研讨激发新灵感
中文版剧本成稿后，我自己首先会通读剧本，从角色的角度去审视台词的合理性。之后再交由导演和主创，以及主要演员，再次朗读剧本。
在探讨的过程中，萌发新的灵感，在用词、语气以及节奏上做进一步的调整，让中文版的剧本更加适合舞台。
不断深挖提炼主题
另外，在《天生一对》剧本翻译的过程中，我们做了一项非常重要的工作——提升它的主题。这是因为，不论是儿童文学原作还是日文版音乐剧，都更侧重于凸显两个女孩的“奇遇”。
而中文版则更希望探讨的是，我们通过无数次创作会挖掘出的一个主题：每一个人都有难以突破的瓶颈和难以修复的伤痕。那么在当下，我们要如何才能推倒各自不同的“心墙”，重新遇见自己。
精雕细琢再次升华
基于这样的主题，我们又进行了新一轮的剧本调整。许多人物的出场以及戏剧的节奏都有了相应的变化。最终，我们也将这个主题明确为“生命中最大的奇遇，就是和自己相遇”。
生命中最大的奇遇是和自己相遇
我们在剧场等你！
上微博搜索#音乐剧天生一对中文版#
参与话题互动赢精彩好礼
北京站现已开票
7月23日14::45
7月24日14::45
北京天桥艺术中心·中剧场
↑天桥购票