作为一名IT技术男，也许生来就少了那么点艺术细胞。一直喜欢钻研自己有兴趣的技术部分，左右脑的开发也始终不那么平衡，而且又多少信奉隔行如隔山的说法，所以很少有机会愿意花时间花精力去理解，去学习，去融合，去贯通一个对自己来说有些陌生和挑战的“他维”领域——艺术，也很少会去思考这种跨界的“他维”实践对本维的帮助作用。没想到这一次，却因卡耐基培训的郭老师的鼓励，最终跨出了这一步，开始了对于“他维”艺术的赏析之旅。同时对“本维”与“他维”，还有技术领导力，也有了一段实质性的思考。不得不说是一次奇妙的旅程。
为了探求“本维”的技术与“他维”的艺术两者之间的独立与统一，我想首先应该思考下什么是技术，什么是艺术。
当我们在钻研“本维”的技术本身时，这是一种由兴趣热爱驱动的，而又由自驱力和正反馈不断持续的过程。技术是什么？技术在我的肤浅狭隘的理解里是学习、掌握、拓展深层次的知识、组合并运用，并以此来达成更高效解决问题的手段。每每在运用技术帮助客户解决难点、痛点问题的时候，这种小小的成就感往往会形成正向反馈，帮助推动我们对技术有更进一步的追求，而又在此基础上攻克更加复杂的技术难点，螺旋式地通往它的本源。而当我们达到技术能力的某种境界以后，我们却又不可避免地走向了瓶颈，这个时候的定位思考更需要团结周围人以团队的形式来借长补短。“如果你想走得快，独立去走；如果你想走得远，我们一起走”。所以我们开始探讨和培养技术领导力，我们着眼于从团结多个体的角度来展望、影响和革新，我们赋能、连接和鼓励。
而艺术呢？什么是艺术？以我一个门外汉的浅薄认知，艺术是那种可以被感知到的可以产生共鸣的表现的力量和形式。它不应该是客观的，它也不应该是一致的。它是单个或多个作者创造出来的为了从心灵上与受众沟通交流的方式。我知道这个想法也许十分的偏驳，但的的确确是我对艺术这个“他维”的肤浅理解。
说起来，我也不是从未有机会去领略各类艺术，比如绘画艺术。但是“看不懂”一直是我对很多作品，特别是西洋画风的印象标签。这里也许还跟我小时候的经历有那么一点点关系。那是还在上小学的日子。我家老宅子的隔壁房被一个中年画家买下，当了画室。画家那个时候经常独自一个人来到画室，埋头在里面打木框，铺画布，放起舒缓的音乐，然后画画。空气里时常弥散着油彩颜料特有的味道。而我，时常因为对这味道过敏而不停地打喷嚏，不得不把自家的门窗紧闭。每隔一段日子，画家就会带上他的学生，又或是仰慕者，来到画室把画架子包起来一批批地搬进搬出。记得那个时候，还一直有老外扛着高级的照相机甚至是摄像机来，一拍就是一整天。我那时特好奇，这位被那么多人仰慕，被那些来访者亲切地称作孙老师的长发画家，画的到底是什么？肯定是生动活泼，惟妙惟肖的很高级的写实作品吧？说来也奇怪，作为邻居，画家不常跟我家交流，也从来不邀请我们去他的画室参观。终于有一天，我忍不住趁着画家打瞌睡的间隙，偷偷猫进了画室。当我窥看到那一排排的画架上的用丰富色彩描绘出来的作品时，我却目瞪口呆。那些能看明白的形象都是些骷髅啊，美杜莎那样的九头怪物！我的天！这就是画家创作出来的艺术作品吗？这就是绘画艺术？这是一个我完全无法理解的世界啊。难道画家是在画他每天做的噩梦吗？我不知道这算哪个画派，这是想表达什么。相较于中国的水墨唯美的风格，我对这类风格的艺术真的是一点都摸不着头脑。我无法理解它的美，我甚至难以理解一位画家居然成天沉醉于创造这样的世界，还能获得别人的仰慕和敬佩。尽管多年以后随着阅历的增加我也算开拓了一些眼界，而我依旧无法对这一类的西洋类画作有任何共鸣。每每参观各种艺术博物馆，哪怕是世界上著名的美术馆，我总是走马观花地略过这类看不懂的画作，因为他们真的真的无法让我产生共鸣。
然而，这一次，我真的是鼓起了勇气，践行了一次。
为了选择一个好的艺术博物馆，为了能真正的以欣赏者的角度去理解画作，为了“不虚此行”的跨界“他维”的目标，我浏览参考了不少网上的资料。我并没有选择那些个古典馆藏的博物馆展览，那些有着厚重的历史积淀的部分。相反，为了践行“本维”与“他维”，“升维”与“降维”的思考，我寻思着——我