7月23日，阿云嘎的新专辑《不朽的·THEART》上线，这张让阿云嘎无数个日夜无法好好入眠的作品终于和大众见面了，忐忑自然是少不了的。
阿云嘎在新专辑上线前三天，都记录下了自己的心情。从自信到忐忑，再到过度担心，尽管他本人在镜头前略显谐谑，粉饰掉了部分内心的忧虑，但歌迷及幕后的工作人员都能感受得到，这一次，阿云嘎是真的紧张了。
还好，新专辑上线当天，就取得了不俗的成绩。
“没想到阿云嘎演唱其他风格也能如此合适，融合的音乐剧元素听上去也不会水土不服，巧妙的搭配竟然还越听越上瘾。”显然，这一次阿云嘎内心的石头终于可以尘埃落定了。不仅在曲风上获得了大众的喜爱，同时大众对阿云嘎的印象也进行了重新洗牌。
01
作为阿云嘎第二张个人专辑、首张华语专辑、音乐剧概念专辑，《不朽的·THEART》对他自己来说意义重大。距离年的首张个人专辑《希拉草原》已经过去了4年，新专辑于他而言更像自己音乐道路上的分水岭。
阿云嘎《不朽的·THEART》这次请到了许多乐坛杰出的音乐制作人，其中就包含了给诸多艺人制作过音乐作品的，周杰伦的御用制作人钟兴民，以及优秀音乐制作人张筱真。
此次专辑有别于之前的音乐作品，它对于阿云嘎以及大众市场，都是一种全新的存在。大胆前卫又独具阿云嘎的特色。据透露，首发的四首歌曲中，《樱桃树下》这首歌的作曲来自著名作曲人WilliamRousseau，促成这次奇妙合作的，除了阿云嘎那标志性的魅力嗓音外，更是因为专辑的内核。WilliamRousseau聊到与阿云嘎合作时说：“其实，答应给阿云嘎的专辑写歌之后，我也了解到这张专辑的概念，每一首歌曲都代表一部著作，这是个很前卫大胆的想法。把一部文学作品的整体思想、情绪融合在一首歌里，这很难也会很有意思。我们的合作就这样顺利开展了。”
据阿云嘎讲，自己之所以萌生了新专辑“流行+音乐剧”双元素的想法，这始于自己参演的全新中文版莎剧《威尼斯商人》。为了更好地贴近所饰演的安东尼的角色，阿云嘎在排练期间撰写了大量的笔记。正是多年留下的习惯，帮助他偶然发觉文学作品的“不朽性”，虽然处于不同的时代，但作者以及作者笔下人物的生活、思想，与现在的适配度颇高。这成了阿云嘎最早想做这张新专辑的初衷。
另一方面，众所周知，音乐剧走到今天，在市场上已经形成了较为成熟的体系以及固定的受众圈层。而年平台推出的《声入人心》爆火，它把音乐剧再度推向新的高地，同时也让其进入了普通受众的视野。尤其是接受新鲜事物较快的年轻群体，开始接受这种音乐形式。而阿云嘎作为这档节目的参与者，更是对市场轻度倾斜有着更加敏锐的感觉。
究竟如何更好地过渡喜好，加入自己热爱的音乐剧元素的同时，还能有流行的影子，成了这张专辑最大的难题。
不管是从文学作品选择，到更改编曲，再到加入一些艺术表现形式来烘托所求的音乐剧效果，阿云嘎及幕后的制作团队进行了一系列的尝试、推翻、打破、重组，最终将结果呈现在了大众面前。
相对来说，从新专辑的受欢迎效果来看，阿云嘎这一张作品集完成度可以说是颇高，想表达的内容也更加丰富。
02
对阿云嘎来说，《不朽的·THEART》不仅是时隔多年交出的一份答卷，更是一步步稳扎稳打，以优势谋突破的法则，也是一次非典型歌手的蜕变。
从流行市场来看，这次《不朽的·THEART》能够完美突围，一部分是基于听众的买单。
而听众为何偏偏会买《不朽的·THEART》的单呢？原因有二。
其一，在于歌曲本身。对于大众而言，音乐剧的观看模式有着天然的限制，同时还要对艺术时代背景有一定的了解。而阿云嘎的新专辑，一定程度上解决了大众的顾虑。《不朽的》这首歌就加入了复古和另类摇滚的风格，让整首歌听起来律动感与艺术感并存。很多静与动的转变，还有非行规节奏的卡点，让旋律和歌词部分都有不同的演绎。《心岛》在诗人田辰明的歌词下，加入了钢琴、大提琴、和女高音的三重奏，再添上偏复古的演奏法，将交响乐、古典音乐和流行摇滚进行了有机的结合，整个编曲充满了戏剧冲突和现代流行感。
《樱桃树下》、《娜米达》是基于《樱桃园》、《小王子》创作的，阿云嘎及编曲老师为了让《娜米达》这首歌更丰富，特意请到了钟兴民进行改编，最终在共同的打磨下有了更跳脱及意料之外的音乐风格，文学中的戏剧冲突感也在阿云嘎的音乐旋律下诠释得相当到位。
在《不朽的·THEART》中，大众能感受到音乐剧元素的融合，但又不过度背离主流音乐，加之阿云嘎故事感声线，听者更易进入到设计的情境中，更好的感受旋律及背后的情感涌动。
其二，来源于阿云嘎的无壁感。像音乐剧演员，因为既要会唱，同时也要在表演中准确把握角色的情绪。所以说，音乐剧演员身份带来的天生无壁感，给了阿云嘎更多的可能性。逐渐去掉一些标签后，阿云嘎这次在合适的风格范围内大胆尝试、大胆融合、大胆破坏，为观众带来了差异化的作品。如果说序曲《不朽的》更偏向前卫复古，《心岛》、《樱桃树下》、《娜米达》则将大气与细腻相融合，从不同的侧重点去诠释治愈、激昂。
03
阿云嘎每一步的稳扎稳打，都是突破前的蛰伏。这次的创新惊艳了听众，更惊艳了市场。
音乐市场对于阿云嘎的青睐，来源于风格的填补及阿云嘎创作上的适配。
这几年音乐市场，流行作品百花齐放，涌现了大批量优秀的传唱度及前瞻性都不错的音乐作品。随着其他类型歌手的出现，相应音乐综艺节目的层出不穷，民谣、摇滚、说唱的音乐类型也越来越被大众认可喜爱。唯独在音乐剧这一块的作品仍处于空白待开发的阶段，而阿云嘎的新专辑恰好填补了这个位置，并且市场更看重的，是兼容性。
阿云嘎《不朽的·THEART》包含音乐剧身影，同名歌曲《不朽的》在间奏部分是引用了法国的巴洛克作曲家、音乐理论家让-菲利普·拉莫羽管键琴作品SuiteinEMinor,RCT2:VIII.Tambourin，并且在上面加入了新创作的花腔，使得整个的音乐氛围瞬间拉回了久远的18世纪。但同时也具有年轻人喜爱的新元素，极强的节奏感加朗朗上口，几近“上头”的旋律，在这首歌曲及整张专辑里都也有所体现。而这正是现有市场需要的。
回顾近两年，你会发现，阿云嘎变了。虽然在大众眼中他还是那个细水长流的歌手、音乐剧演员，但他对于自我的认同已经开始发生改变。
最近，他为游戏王者荣耀英雄刘备演唱主打歌，从歌曲发布后的数据分析来看，除了赢得了女性听众的喜爱外，阿云嘎开始一点点赢得男性听众的认可。将近60%的男性听众足以说明阿云嘎的“野心”在逐现成效。
再到这张专辑，阿云嘎也在用实力告诉大众，自身更多的可能性。显然，他对于音乐是有自己的野心与追求的，他也逐渐开始袒露本真，朝着自己期冀的目标蜕变、奔跑。从蛰伏到勃发，阿云嘎没有用太多的时间，这如同开了二倍速的效率，也许是阿云嘎再次在大众面前翻盘的原因，同样印证了他对待音乐，对待自我，从无怠慢，一直在线！