历史上，曾有这样一部传奇之作。
它曾一举夺得包括最佳导演、最佳女主角、最佳男配角在内的奥斯卡八项大奖。
你可能会想说，这并不稀奇。
毕竟在《指环王》《宾虚》《泰坦尼克号》这三座无可比拟的大山面前，
八项大奖也只能算得上“挺厉害”。
这三部电影分别拿了11项奥斯卡金奖，记录至今无人能破。
但，这部电影当年的竞争对手可不容小觑。
既有马兰·白兰度的《教父》，还有查理·卓别林的《舞台春秋》。
这两部都是只看主演就称得上绝对经典的作品。
到底是什么样的影片，
能在这盘“王者局”中杀出重围，成为第45届奥斯卡金像奖的最大赢家？
答案揭晓，这部电影就是——
《歌厅》Cabaret
对于部分观众来说，这部电影大概是“查无此片”。
而且放在今天的眼光来看，
这部歌舞片既没有华丽特效，也没有巨星光环加持，赢面不大。
但《歌厅》依托的其实是电影中前卫的歌舞设计和足够大胆的题材——
在德国的时代背景下，精心勾勒出的是舞女莎莉醉生梦死的爱情，
以及光怪陆离的世事变幻、动荡不安的人心浮沉。
这也是独属于上世纪70年代的回响。
如果要问这部电影有多经典，那可能一时半会儿也说不完。
电影的幕后，还有两位更值得一提的传奇人物。
正好，美国FX电视台出品了一部新剧，
首次讲述了这对百老汇大牌夫妻档，从台前到幕后的人生故事——《福斯与沃登》
不过遗憾的是，
虽然有包括女毒液米歇尔·威廉姆斯、奥斯卡最佳男配山姆·洛克威尔（《三块广告牌》）在内的一众大咖加持。
无奈音乐+传记的题材一直都是冷门选手，
这几年最出名的类似作品也只有《波西米亚狂想曲》这一支独苗。
所以本剧目前在豆瓣上标记的人数非常少，
但秀秀必须要为其正名，它真的很棒！
还是先介绍一下这对实力超强的CP。
鲍伯·佛西，在给百老汇音乐剧《失魂记》做编舞之前，他只是纽约的无名追梦者。
得益于舞蹈演员的出身，他陆续有了更多展露头角的机会。
直到他执导了《芝加哥》这部人气巨作，并且大获成功后，他又试着转型做导演。
从百老汇到好莱坞，他的成功堪称一段不可复制的辉煌历程——
九获托尼奖，四获奥斯卡提名，最终凭借《歌厅》获得最佳导演奖。
《歌厅》中标志性的歌舞。
更值得赞叹的是，他还是史上唯一一个同年获得奥斯卡、艾美奖和托尼奖三项大奖的人。
真正的天才，就是跨界也能做到顶尖。
格温·沃登，百老汇有史以来最棒的舞者，托尼奖最杰出的音乐剧演员之一。
不过最广为人所知的还是她与佛西之间的这段罗曼史，这也正是剧中着重刻画的故事之一。
故事的开始，佛西正处于人生低谷阶段。
他刚刚转型做导演，但由于编舞太过于先锋前卫，
处女作《生命的旋律》没能受到大众认可，上映之后硬是亏了万美金。
他看似一边沉浸在饮酒作乐、四处开party的快乐中，一边应付着朋友的赞美，
实则每天都处在焦虑之中。
就像观众不能接受他的编舞一样，他也无法接受自己的失败。
为了走出困境，他只能硬着头皮找制作人赛·福伊尔毛遂自荐。
然后，他就遇到了那部改变一生命运的电影——《歌厅》。
但是，性格偏执的他刚入剧组就和制片人产生了许多摩擦。
不愿在细节方面妥协、不满足剧组提供的道具、执意要找非专业演员。
这些因素不停地拖累着剧组的拍摄进度，
气的制作人对他大喊“你得感谢我还没有把你开除。”
最终，还是及时赶来的沃登帮他解围。
不仅顺利说服了制片人，又不远千里去帮佛西找来最适合的道具服。
正是在沃登的帮助下，
才有了后来《歌厅》大获成功，甚至能和《教父》在第45届奥斯卡奖上PK的故事。
佛西的事业至此有了质的跨越。
《佛西与沃登》作为一部人物传记片，还原度非常高，
除了有大量对佛西经典编舞段落的致敬、还原。
最重要的是，对人物的完美还原。
不仅做到造型神似，
《失魂记》中的二人。
剧中二人的合作。
剧中还把两人又甜又虐的感情戏和复杂纠葛的关系，从头到尾捋了一遍。
一个是最有才华的编舞，一个是极具天赋的舞者，
两人仿佛生来就如此默契、般配。
所有朋友都觉得只有他们共同参演，才能创造出伟大的作品。
佛西有数不清的灵感，对艺术吹毛求疵、宁缺毋滥，
在其他人眼里就是一个“滑稽又暴躁的天才”。
也只有沃登愿意倾听他那些疯狂的想法，愿意帮助他解决遇到的所有难题。
如果用沃登的话来形容，那简直浪漫到极点——
“我只是知道如何诠释鲍伯的意思，这是我的母语。”
换句话说。
妻子既是佛西的缪斯，又是他的soulmate，灵魂伴侣。
佛西的成功更是离不开她的陪伴，
如果没有沃登从中斡旋，他或许早就被《歌厅》剧组开除了。
“我需要你。”
“如果你能来就好了。”
这些都是佛西经常对沃登说的情话，又甜又腻。
然而佛西在深爱对方的同时，又对这个名气要远远超出自己的大咖心怀嫉妒。
在他决定执导《歌厅》的时候，制片人最先问的还是沃登会不会参与，
佛西只好略尴尬地表示自己并不确定。
制片人更看重沃登的名气。
就连报纸上对于《生命的旋律》的报道也是三句不离“格温·沃登”。
他明明知道自己不该嫉妒自己最亲密的人，何况沃登也从不在意这些虚名，
但他就是想去刺激对方。
他故意用略带酸涩的语气大声把这些报道读给妻子听，让沃登又心疼又尴尬。
羡慕、嫉妒、怜爱，不甘、自卑、怨愤，以上种种强烈情绪糅杂在一起，难解难分。
最为致命的是，佛西对两人爱情的多次背叛。
在剧中，他一边恳求沃登的陪伴和帮助，
一边忍不住出轨的欲望，去亲吻、拥抱他的情人。
先是在精神和心灵上需要妻子的滋养，又在肉体上渴求别的女人，
这让人很难忽视佛西的“渣男”光环。
但如果鲍伯·佛西只是一个花心渣男，
那显然不值得让FX电视台专门为他拍摄一部传记。
他的才华实在是有目共睹——
他编排的《芝加哥》是世界上最经典的歌舞剧之一，直到今天，还在各大城市不断巡演。
他在《小王子》中自编自演的一段舞蹈，被认为是迈克尔·杰克逊《BillieJean》的灵感来源。
他在舞蹈中运用的手杖、帽子、凳子等经典元素，
在今天看来，仍不过时。
真是一个走在时代前沿、让人又爱又恨的大艺术家。
就如马克·吐温所说：
“每个人都像是月亮，总有一个阴暗面，从不让人看见。”
正因为《佛西和沃登》毫不吝啬地用大量篇幅展露了他的“黑历史”，才让这个人物更为丰满立体。
“渣男”“天赋舞者”“才华横溢的艺术家”“甜蜜情人”，
每一个标签都象征着鲍伯·佛西的一部分，组合在一起，才是最真实的他。
爱恨纠葛的夫妻关系、阴暗交织的艺术人生，
再配上迷幻的爵士配乐、性感而具有张力的舞步，简直让人梦回那个百老汇时代。
秀秀很久没有看过这么带感的传记片了，诚心推荐给大家！